[Напоминание] Paddy Keenan @ сб, 27 окт 19:00

Paddy Keenan (волынка)

сб, 27 окт 22:00

В ирландском пабе «Дублин»

Честно говоря, не любитель я ирландской, шотландской, бретонской и прочей околокельтской музыки. Особенно в вариантах отечественного разлива. Поэтому чуть было не пропустил интересное событие, которое ожидает нас в субботу. А то, что выступление Пэдди Кинана (Paddy Keenan) — действительно событие, сомневаться не приходится. Лично я не припомню, чтобы у нас в последнее время выступали ирландские волынщики такого уровня.

Кинан — признанный мастер игры на ирландской волынке. Не будем вдаваться в тонкости и обсуждать её отличия от шотландской сестры или, скажем, от украинской козы. Примем на веру, что хорошая игра на ирландской волынке требует большего умения, нежели на других разновидностях этого инструмента.

Но мастерство волынщика — не главное достоинство Пэдди Кинана. Гораздо важнее, что группа Bothy Band, в которой он играл, одной из первых начала эксперименты по скрещиванию ирландской (кельтской) народной музыки с актуальными музыкальными направлениями. Во многом благодаря их усилиям кельтский фолк занял такое место в экспериментах нынешних музыкантов.

Сольная программа ирландского музыканта, с которой он приехал в Россию, более традиционна: приятные джиги, ещё более зажигательные рилы и Моцарт на волынке в народной обработке. Судя по отзывам посетителей вчерашнего концерта в Петербурге, зал музыканту зажечь вполне удалось. Оно и не странно: кельтские фан-клубы в двух столицах, пожалуй, являются самыми сплочёнными сообществами поклонников этно-музыки.

Вход - 200/250 руб.

Сайт Пэдди Кинана

Открыть календарь»

[Напоминание] KIMBATA @ сб, 27 окт 22:00

KIMBATA (Москва-Конго)

сб, 27 окт. в 22:00

В клубе Gogol

«Кимбата» — особенное для российской сцены явление.
Как правило, первым делом обращают внимание на смешанный состав группы: ее основатели — два жителя Конго Андре Пеленда и Алино Мбала, которые начинали свою карьеру в ансамблях Киншасы, и четыре московских инструменталиста, влюбленные в африканскую музыку.
Следующая особенность — смешение языков, на которых поют участники группы: киконго, лингала, русский и французский. Музыка: все начинается с румбы, а потом — пачанга, сукус, зук, реггей, ндоболо, ска, сальса, афробит, нью рутс и прочая экзотика, название которой что бы то ни было говорит только специалистам или большим любителям.
Но в результате получается радостная музыка, под которую хочется отплясывать танцы, которые считаешь африканскими. А ещё можно вслушиваться в то, что они играют и просто получать удовольствие.

Их дебютный альбом Mea Culpa вышел в прошлом году на лейбле Bad Taste. В последнее время группа ведет свое существование в симбиозе с дружественной командой «Папа Токи», а потому именуется «Кимбата-Папатоки». Во всяком случае, так было на фестивале «Пустые холмы», где мне довелось послушать эту музыку в последний раз, и на довольно частых в последнее время клубных концертах.

Вход — 300 руб.

Сайт группы «Кимбата»

Открыть календарь»

[Напоминание] Хоронько Оркестр @ сб, 27 окт 21:30

«Хоронько-Оркестр»

сб, 27 окт., 21:30

В клубе-ресторане «Концерт»

Эта группа в последнее время довольно много выступает в Москве, и подробных анонсов было уже много. Поэтому, чтобы не повторяться, воспользуюсь текстом, который расположен на сайте клуба (хотя и есть у меня к нему мелкие придирки):

«Хоронько Оркестр» — представители нового стиля светской музыки, смешавшей в себе симфоджаз, латину, франко-шансон и рок, с налетом легкого декаданса. По выражению самих музыкантов, их творчество — это современное кабаре. Хулиганство, доведенное до абсурда, или абсурд, доведенный до хулиганства.
Группа существует с 1997 года. С тех пор состав коллектива менялся, но постоянным оставалось направление, выбранное основателем группы. Основа творчества группы «Хоронько Оркестр» — живое общение со слушателем, которое присутствует в каждой композиции.

А от себя добавлю ещё одну забавную песенку с последнего альбома «Мне хорошо»:


Стоимость билетов — 400 рублей, с флаером — 300 рублей

Сайт «Хоронько-оркестра»

Открыть календарь»

[Напоминание] Борис Гребенщиков @ пт, 26 окт 23:00 и сб, 27 окт 23:00

Борис Гребенщиков и группа «Аквариум»

пт, 26 окт в 23:00

сб, 27 окт в 23:00

В клубе Б2

Двойной концерт, чтобы все попали. Программа «Лунная дорога».

Что ещё тут скажешь?

Стоимость билетов:
в предварительной продаже — 800
в день мероприятия — 900
vip — 2000
super-vip — 3000.

Сайт группы «Аквариум»

Открыть календарь»

[Напоминание] Василий Шумов и "Центр" @ пт, 26 окт 21:00

Василий Шумов и группа «Центр»

пт, 26 окт. в 21:00

В клубе Ikra

Ещё один, как и упомянутый ранее «Телевизор», феномен родом из конца 80-х. Надо сказать, что электронная музыка в то время была не в чести. «Настоящий честный русский рок» — вот что должен был играть кумир того времени.

Нет, гитары в группе «Центр» тоже были. И альбомы чистого гитарного рока тоже записывались. На одной из гитар даже довольно длительное время (с перерывом на работу в Корее) играл Александр Ф. Скляр (впоследствии создавший группу «Ва-Банкъ»). Но всё это было очень подозрительным для «прогрессивной рок-общественности», слишком экспериментальным.

С тех пор Василий Шумов выпустил более 30-ти альбомов, наиболее известным из которых стал «Сделано в Париже», как ни странно, действительно записанный в Париже в 1989. Кроме того, он сделал несколько сольных альбомов, отказался от услуг записывающих компаний, спродюссировал несколько чужих альбомов, перебрался в Лос-Анжелес и окончательно остановился на электронном звучании (хотя гитары использует, как и раньше). С тем, что из этого вышло, можно ознакомиться, послушав хотя бы некоторые шумовские композиции, благо все они выложены в открытом доступе.

Музыка: холодное электронное звучание с чётким ритмом и чистыми гитарами. Одно время творчество «Центра» сравнивали с «Крафтверк» (Kraftwerk), но сегодня Василий Шумов ушёл далеко в сторону от «аналога».

Тексты: едкие, но странным образом кажущиеся спокойными зарисовки из жизни. Их можно было бы назвать сатирой, если бы не широта подхода к жизни. За бытовыми зарисовками проглядывает недовольство или даже удивление принципами устройства жизни в целом. Вещи и понятия, которые мы считаем фундаментальными и само собой разумеющимися, вызывают у Шумова если не протест, то полное неприятие. Даже те альбомы группы, где нет авторского текста, в которых на ритмическую электронную основу накладываются семплы и начитывается более или менее случайный текст, выглядят концептуальными, имеют внутреннюю логику и единую мысль. Правда, ухватить эту мысль удаётся не всегда.

На сайте клуба мы узнаём, что концерт в «Икре» станет презентацией двух пластинок «Центра»: «Стюардесса Летних Линий» и «Молодой на Молодой». Новая концертная программа носит название «Ревность». Значительная часть программы составлена из классических треков «Центра» 80-хх годов, сопровождающихся концептуальным видеорядом, что, по мнению Василия, в полной мере отражает мультимедийный период его творчества.

Клип на песню «Центра» из тех самых 80-х сделан по результатам весенних выступлений группы в Москве:

Нынешние же его музыкальные мысли слушаем в песне «Смена Поколений», которая войдёт в готовящийся к выпуску новый альбом:

Стоимость билетов:

Предварительно: обычный – 600 руб., VIP – 1000 руб., SuperVIP – 1500 руб.,
На входе: обычный – 700 руб., VIP – 1200 руб., SuperVIP – 1800 руб..

Сайт группы «Центр»

Открыть календарь»

[Напоминание] Колибри @ пт, 26 окт 23:00

«Колибри»

пт, 26 окт 23:00

В клубе «Проект ОГИ»

Хорошая, хоть и ностальгическая, группа, как я уже говорил. Хороший клуб для того, чтобы погрузиться в атмосферу андеграунда (об этом ещё предстоит поговорить). Хорошее время, чтобы в пятницу уже никуда больше не ехать.

Что ещё нужно, чтобы спокойно встретить выходные?

Сайт группы «Колибри»

Открыть календарь»

[Напоминание] "Хоронько-оркестр" @ пт, 26 окт 21:30

«Хоронько-оркестр»

пт, 26 окт 21:30

В клубе «Дума»

Про группу Дмитрия Хоронько я уже несколько раз писал. Этот кабацкий джаз-шансон вполне вписывается в любые планы проведения вечера пятницы. Поэтому послушайте одну песенку с последнего альбома группы «Мне хорошо» и отправляйтесь в клуб «Дума» за хорошим настроением.


Сайт «Хоронько-оркестра»

Открыть календарь»

[Напоминание] Гайворонский - Волков @ пт, 26 окт 20:00

Вячеслав Гайворонский и
Владимир Волков

В пт., 26 окт. в 20:00

В культурном центре «ДОМ»

Похоже, джазом сейчас называют любую хорошую музыку, в которой в той или иной мере присутствует импровизация. В этом случае музыка дуэта Гайворонский-Волков — это джаз в квадрате. Джазовый квадрат в их музыке тоже присутствует, но гораздо больше в ней собственных музыкальных идей. Гарантирую, что ничего похожего вы никогда не слышали.

Музыканты дуэта долгое время не играл вместе, хотя создан был в незапамятные времена, когда Волкову было 19 лет. То есть этот гениальный «человек-контрабас», экспериментирующий сейчас со стилями и направлениями, играющий с лучшими музыкантами, как исполнитель вырос именно в совместном проекте с трубачом и исследователем музыки Вячеславом Гайворонским.
Дуэт поставил и Волкова, и самого Гайворонского на особое место в российском новом джазе. Два мастера своего инструмента с потрясающим чувством стиля, с огромным опытом более чем за пятнадцать лет существования дуэта подготовили около двадцати программ. Правда, студийных записей от этого периода осталось всего три.
Параллельно Гайворонский изучал фольклорные ладовые системы — русские, японские, индийские, писал транскрипции классической музыки, собственные произведения для смешанных составов и фортепиано, сочинял прелюдии и фуги, создает школу игры на трубе и «Театр музыкальных импровизаций»... Волков, после распада дуэта в 1997 году занялся собственными проектами, причем крайне многочисленными и разностилевыми. Два из них: «ВолковТрио» и проект с Леонидом Фёдоровым из «Аукцыона» — хорошо известны и любимы поклонниками хорошей музыки.


Вход — 400 руб., студентам — 300 руб.
Сайт Владимира Волкова

Открыть календарь»

[Напоминание] Телевизор @ чт, 25 окт 21:00

«Телевизор»

чт, 25 окт 21:00

В клубе Ikra

Неделя выдалась удивительная. Даже не знаю, как назвать эту последовательность выступлений групп и музыкантов со стажем в 15-20, а то и более лет: то ли призраками из прошлого, то ли паноптикумом траченных молью звёзд, то ли возвращением интереса к «старым добрым временам». Вчера — Андрей Макаревич, хоть и с новым прочтением, но старыми песнями «Машины времени». Завтра — Василий Шумов и группа «Центр», а в пятницу и субботу — сам Борис Гребенщиков с «Аквариумом», о которых речь пойдёт позже. А сегодня ещё более удивительный музыкант из второй половины 80-х, Михаил Борзыкин с группой «Телевизор». Впору впадать в ностальгию и размазывать по блогу розовые сопли о волосатой молодости и смыслах, которые мы тогда вкладывали в творчество каждой из этих групп.

Но, пожалуй, отложим воспоминания на потом, потому что «Телевизор» до сих пор экспериментирует и экспериментирует вне форматов. Нет, электроника, гитары-барабаны и строчки-лозунги (хотя и в меньшем количестве) никуда не делись. Но электронный пост-панк-арт-рок (ещё одно определение стиля для коллекции) — настолько неопределённый жанр, что модифицировать его можно до бесконечности. Чем Михаил Борзыкин до сих пор успешно занимается.

Как утверждает анонс на сайте клуба: «нынешний «Телевизор» – мощный и четкий электронный рок, прямой, как струна, сильнодействующее средство от мнимого оптимизма. Михаил Борзыкин ведет этот бой второй десяток лет – и он не сдастся; такие люди попадают прямиком в Валгаллу».

Впрочем, я уверен, что многим такой рассказ будет непонятен, поэтому стоит послушать, что делает этот странный музыкант, который, по большому счёту, один является группой «Телевизор», даже если к нему и присоединяются другие исполнители. Поставлю сюда, пожалуй, даже две композиции:

Стоимость билетов на концерт:

Предварительно – 400р, VIP – 800р, SuperVIP – 1200р,
На входе – 500р, VIP – 1000р, SuperVIP – 1500р.

Сайт группы «Телевизор»

Открыть календарь»

[Напоминание] Андрей Макаревич и "Оркестр креольского танго" @ 24 окт, (ср) в 19:00

Андрей Макаревич и «Оркестр креольского танго»

24 окт, (ср) в 19:00

В МХАТе им. Горького

Мастодонты нашей поп-сцены тоже периодически выдают «что-нибудь такое». Вот и проект Макаревича с группой молодых музыкантов, с которым он в последние годы носится чуть ли не больше, чем с «Машиной», относится как раз к этой категории. На мой вкус — это, пожалуй, лучшее, что сделал музыкант. Этот проект не позволяет ему окончательно забронзоветь и утонуть в море разнообразных около- и немузыкальных занятий.
Я уже писал, анонсируя выступление «Океана Эльзы», о юности, проведённой в сопровождении подобной музыки. Поэтому интерес к былым кумирам возникает автоматически, хотя, надо признаться, не часто. Так вот то, что Макаревич делает с «Оркестром креольского танго» заинтересовало сразу. Здесь есть ненавязчивые джазовые аранжировки, периодически попадающиеся интересные музыкальные идеи, профессионализм, наконец. Вокал бы ещё поярче... В общем, шансон в джазовой обработке. Слушать это однозначно приятно.
Во МХАТе можно будет услышать концертную программу, в которую войдут как песни с уже вышедших альбомов «Оркестра» («И т.д.», «Тонкий шрам на любимой попе», «От меня к тебе», «Песни Булата Окуджавы», «Старая «Машина»), так и песни с еще не записанного альбома, которые репетировались всё лето. Концерт во МХАТе - последнее выступление Макаревича с «креольцами» перед записью нового альбома в Лондоне на легендарной студии Abbey Road.
В концерте примут участие музыканты из Jazztown Band.
Обработка старой песни «Машины времени» поможет понять, как играют Андрей Макаревич и «Оркестр креольского танго»:

Блог Андрея Макаревича.
Стоимость билетов — от 1000 до 3000 руб.

Открыть календарь»

[Напоминание] Алексей АЙГИ и «Ансамбль 4'33"» @ 24 окт, (ср) 20:00

Алексей АЙГИ и «Ансамбль 4'33"»

24 окт, (ср) 20:00
Культурный центр «ДОМ»

Эта группа «хулиганов от классической музыки» одинаково комфортно чувствует себя как в интеллигентском театральном центре на Страстном, так и в мажорных «Шестнадцати тоннах», где они официально открыли клубный сезон в этом году. Но в «ДОМе», на мой взгляд, им самое место. Вот только всегдашняя просьба музыкантов не курить во время концерта соблюдается здесь не всегда.

Тонкая, полупрозрачная музыка Алексея Айги становится всё более призрачной. И термин «минимализм» применительно к тому, что делают музыканты «Ансамбля 4'33"», становится всё более оправданным.

В целом вряд ли можно что-то добавить, к тому, что я уже писал про Алексея Айги и музыкантов его ансамбля. Что же до концерта, то эта группа, хоть и возглавляется востребованным композитором, никогда не повторяется. Страсть к импровизации и музыкальная особость этого состава музыкантов приводит к тому, что ни один их концерт не похож на предыдущий.

А на сайте КЦ «ДОМ» можно ещё и недавнее интервью с Алексеем Айги прочитать. И узнать, что люди ему не интересны, а ансамбль «4'33» занимает 90% его жизни, несмотря на то, что живёт он во Франции.

Вход — 400 руб., студентам — 300 руб.

Неофициальный сайт «Ансамбля 4'33"»

Открыть календарь»

[Напоминание] ХЛАМ в проекте оги @ 24 окт, (ср) 22:00

«ХЛАМ»

24 окт, (ср) 22:00
В клубе «Проект ОГИ»

Психоделическая панк-джаз группа, о которой я уже писал.

Открыть календарь»

А оно вам надо?

Я делюсь своими ощущениями о музыке, которую считаю хорошей. И мне кажется, что это должно быть полезно для тех кто сюда попадает, и кого-то цепляет. Вот Назим Надиров даже оценил... Давайте будем вместе делать блог о хорошей музыке. Или подмоги не будет?
Вот как у Бориса Гребенщикова («Аквариум») в песне:

[Напоминание] "Приключения принца Ахмада" @ 23 окт, (вт) 21:00

Лотта Райнигер

«Приключения принца Ахмада». Музыка: В.Быстров-С.Летов

23 окт, (вт) 21:00

Клуб Bilingua

«Приключения принца Ахмада» (1923-1926) - полнометражный силуэтный фильм, снятый пионером немецкой анимации Лоттой Райнигер (Lotte Reiniger) на основе сказок «1001 ночи». Техника съемки Лотты Райнигер основана на китайском театре теней. Продолжительность фильма — 65 минут. Этот фильм — одна из первых полнометражных анимационных лент в истории кино.

Музыкальное сопровождение:

• Влад Быстров (Германия) — саксофоны, препарированное пианино, электронные музыкальные инструменты, китайский духовой инструмент ХУ-ЛУ-СИНЬ;
• Сергей Летов — саксофоны, флейты, этнические духовые.

вход бесплатный

Открыть календарь»

[Напоминание] ВЛАДИСВАР НАДИШАНА (Германия) и ПТИЦА ТЫЛОБУРДО (Ижевск) @ 23 окт, (вт) 19:00

Николай aka Finnick, не пропустите:

Владисвар Надишана и «Птица Тылобурдо»

23 окт, (вт) 19:00

В Клубе им. Джерри Рубина

Приехавший в Москву из Берлина Владисвар Надишана не ограничился сольным выступлением в КЦ «ДОМ». Он выцепил несколько прелестных дев, поющих этническую музыку и забрался в самый, пожалуй, андеграундный клуб Москвы. Про Владисвара Надишану я сказал всё, что мог. А вот ижевские девицы стоят отдельного упоминания.
Всем уже понятно, что источником впечатлений о музыке для меня часто становится фестиваль «Пустые холмы». Нет, с этой удивительной птицей я встретился раньше, в Москве. Но поначалу беспонтовый для меня фестиваль в 2005 году обрёл смысл только после того, как я в одном месте и в одно время услышал «Птицу Тылобурдо» и встретил своего давно потерянного приятеля Механика. И дальше всё наладилось: и музыка, и общение на фестивале пошли как по маслу.

Я не нашёл текста о группе, для того чтобы разместить здесь, как я делаю обычно, поэтому скажу от себя. «Птица Тылобурдо» — это куча босых девушек с музыкальным образованием, которые на сцене поют удмуртские и русские народные песни с минимальным музыкальным сопровождением. Поют хорошо, иногда даже выдают аутентику и это даже не случайность. Этнографичность в их концертах — одна из главных фишек. Мы их слушаем, чтобы узнать «как было», а не «как будет» (чего мы ждём, например, от Инны Желанной).

Так вот, две группы любителей аутентичного звучания, делающие, тем не менее, современный арт-фьюжн, которые никак не пересекаются, выступают на одной сцене. Что это будет — и не спрашивайте. В любом случае я ошибусь. Давайте сходим и послушаем...

Сайт Владисвара Надишаны
Сайт «Птицы Тылобурдо»

Открыть календарь»

[Напоминание] Алтай Кай @ 22 окт, (пн) 00:00

«Алтай Кай»

22 окт, (пн) 20:00

В культурном центре «ДОМ»

Для многих горловое пение продолжает оставаться явлением скорее цирковым, нежели музыкальным. «Как такое возможно?» — пожалуй, наиболее часто задаваемый вопрос после концертов тувинских или алтайских музыкантов. Тем не менее, и эта техника уже используется для создания музыки совершенно разных направлений и жанров. Николай Ооржак пытается на сцене воспроизводить шаманские трансы, «Хуун-Хуур-Ту» с головой погрязли в различных проектах world music, пытаясь скрестить степную традицию с максимальным числом национальных музыкальных культур, не гнушаясь участием в концертах музыкантов других направлений.

«АлтайКай» (AltaiKai) тоже нашли свой путь — они пишут собственные песни, пусть и в традиционной манере, адаптированной под различные техники горлового пения. Артемий Троицкий, способный высказаться по любому музыкальному вопросу, так определил место группы:

«В мире азиатского горлового пения «АлтайКай» можно рассматривать как недостающее звено между академически этнографичным «Хуун-Хуур-Ту» и роковой модернистской «Ят-Ха». Если вы можете себе представить поп-группу горлового пения, тогда «АлтайКай» замечательно подходит под это описание, соединяя в себе одновременно великолепные мелодии и женский вокал, до сих пор очень редкий (но очень приветствуемый) в этом жанре».

Музыканты «Алтай Кай» владеют различными видами горлового пения (каркыра, хоомей, сабыскы, сыгыт) и играют на различных народных инструментах. Вот некоторые из них:

*. Дьядаан — скифская арфа.
*. Топшур — щипковый инструмент, двуструнная безладовая лютня. Традиционно корпус вырезается из кедра, а дека обтягивается шкурой козы, верблюда или некоторых диких животных.
*. Икили — двухструнный смычковый инструмент, схожий по внешнему виду с топшуром. Струны изготовляются из множества конских волос, что дает неповторимое, богатое обертонами звучание.
*. Комус — алтайское название варгана.
*. Шоор — продольная флейта без отверстий, изготовляется из тростника или полого стебля камыша.

А для знакомства — песня о назначении горлового пения и его магической силе, написанная участником ансамбля Ойротом Отуковым:

Вход, как обычно, — 300 руб., студентам — 200 руб.

Сайт группы «Алтай Кай»

Открыть календарь»